http://www.stage1st.com/bbs/showthread.php?s=&threadid=114836
死亡和爱情是文学的永恒主题，游戏也是一样。早在红白机当道的时代，勇者就在滴滴滴的单调音乐中踏上打倒恶龙拯救公主的旅程。随着制作水平的发展，王子公主的俗套被大量应用在各种游戏中，要在哪个日式RPG中找不到爱情的蛛丝马迹简直就是不可能的任务。又很快，带有CDROM的PCE发卖了，但是它的机能不足以处理那么多的数据，于是日本人往里面塞动画，塞CD音轨，到头来发现者成本太高，不适合小制作的产品。好在他们想出来一个变通的方法——当时日本动漫因为宫崎事件陷入低谷，无数的2D美工涌入游戏公司——来呀，让他们画CG呀！反正CDROM在当时有看来近乎无限的容量要他们填满，于是心跳回忆，电脑天使，卒业之类的恋爱游戏占满整个柜台，商家赚的合不拢嘴，玩家对着漂亮女孩也YY得忘乎所以。然后随着SS，PS的发卖，恋爱游戏更是遍地开花，但是静态CG已经不能满足玩家日益膨胀的胃口，专门的恋爱游戏终于没落下去偏安一隅，不见昔日的辉煌。但是那些红红火火的RPG游戏接过了棒子，用他们巨大的对话量和插播的精美动画将爱情化作了一幕幕活生生的悲喜剧，感染了那些沉浸于其中不可自拔的玩家。
至于PC方面，相对大容量的软盘和内存一直是PC的优势，当美国人用来装他们数不尽的毁灭战士和巫术迷宫的时候，日本人想的办法还是往里面装CG，因为日本文化对性的宽容使那些擦边球的美少女很快变成了货真价实的HGAME，但是那些游戏就仿佛没有灵魂的躯壳，只是单纯的让玩家看一些图片而已，其剧情荒诞无聊犹如一堆泡沫。这时神出现了，一个默默无闻的小会社，以“巫术H版”——龙骑士系列著名的elf会社社长蛭田昌人突然振臂一呼：“我们要合理化的H!”这句话对于恋爱游戏的影响不下于上帝在创世纪说的那一句“我要光”。很快，史上最成功的恋爱游戏系列《同级生》诞生了，同级生用的日本名字是NANPA，就是邂逅的意思，游戏者扮演一个在城镇四处穿梭（汗）的少年，和众多美女展开了一场场美丽的“邂逅”，与以往HGAME那样无厘头式的剧情不同，这次的爱情宛如发生在小说中的唯美故事，游戏以真实世界作为蓝本，既有同学之间的少年初恋，也有挑战社会陈规的师生恋甚至和寂寞少妇的婚外恋（第三者，汗），但是其中的限制情节并没给人刻意投人所好的生硬感觉，倒更像是爱情自然的升华——一切水到渠成，顺其自然。同级生一扫往日HGAME给人的下三滥印象，引起了轰动，甚至被改编成了偶像连续剧，同时也在HGAME中竖起了“纯爱”的大旗。日后，不少成功的“纯爱”游戏去除了那些年龄限制的情节纷纷被移植到了游戏机上。ELF也在很长一段时间享受了恋爱游戏“北乔峰”的英名，后来蛭田和因制作《夜行侦探》成名的菅野合作了一部以平行世界为背景的AVG《YUNO——在世界尽头歌唱的少女》成为了日式AVG少见的大气之作，直到现在仍被视为日本AVG的最高峰。在90年代中，ELF的那些著名游戏纷纷移植电视游戏机，这些去除禁忌镜头的冷饭作品轻松砍下当时主流大作的销量，由此也可以看出ELF的剧本实力确实非同一般吧。
时至今日，剧情已经电影化了的游戏剧情几乎都有一定的爱情描写，男女主角在一起必然擦出爱情的火花，还时不时来个第三者搅局。对于那些游戏制作者来说，爱情已经不是成为重要的药引就是一抹增加鲜味的胡椒。最终幻想7用爱丽丝的死掀起剧情的高潮，从此游戏剧情的矛盾陷入了白热化；异度装甲也用男女主角千年的轮回之恋来展开一场对于宗教的大批判，甚至连三国志那样原来一本正经的历史游戏都可以让玩家追求貂蝉，二乔这样的三国美女……现在就让我们进一步看看那些游戏中的爱情故事。
仙剑奇侠传
平凡少年李逍遥的爱情故事恐怕是国内玩家最熟悉的：原本旅店小伙计的他因缘际会结识了一代宗师醉酒仙习得了绝世武功，又被苗人下了忧忘散而忘了与被不幸灭门的温柔少女赵灵儿的婚约，只把她当作小妹妹看待。李逍遥在帮助赵灵儿寻亲的过程中又认识了武林大家的千金林月如，林月如为找到一个如意郎君而沾沾自喜，赵灵儿却伤心出走，于是“毫不知情”的林李二人踏上了寻找赵的征程。在调查中二人发现，原来赵是女蜗后人，又是苗疆的落难公主，因为女蜗的血统赵被醉酒仙误认为妖怪锁入镇妖塔，在救出赵灵儿的战斗中镇妖塔被推倒，李逍遥记忆恢复，林月如为了救二人被落石砸死。逃出生天后苦难还没结束，李逍遥和赵灵儿又陷入了苗疆的政治斗争，二人和白苗的小公主阿奴找到了六颗灵珠解决了苗疆十几年的旱情。三人和幕后黑手——黑苗的首领拜月教主决战，最后赵灵儿化成女涡灵体和拜月教主与水魔兽的合体同归于尽。
仙剑据说是王牌制作人姚壮宪失恋后的呕心沥血之作，一经推出也确实大受好评，除了剧情，当时不输给人和日式主流游戏的水墨风格画面也成为了人们谈论的焦点，当时甚至有编辑惊呼：这里面每只蝴蝶的飞行轨迹都不一样啊。仙剑恐怕也是国内最多人玩过的游戏，，本人一次在游戏店中就听到两个mm聊天：“这么多游戏我只玩通过仙剑啊”“我也是啊，啧啧……”现在的仙剑早就成了一尊神，也成了国内主流武侠rpg的一代宗师，从此以后，那些不幸被定为女主角的花季少女们往往都躲不过编剧的催花辣手，哪怕平时身体多茁壮多欢蹦乱跳，甚至是金刚不败之身最后都横竖逃不过一个“死”字，撰人不惜玉,可怜枉折花。虽然相似作品铺天盖地，但是相同的材料不同厨子做出来就是不一样，到最后仍是仙剑第一。
有光就有影，反仙剑的人也倒是一直都有，他们不断举出比如“仙剑系统单调”“仙剑格局太小”之类的例子，但是仙剑的单纯系统更能使人们将注意力放在它的剧情，它的小格局也使人们更加沉浸于它柔肠寸断的的女儿心。有时候，绿叶的存在就是为了将那一点红衬托得无比娇艳。也许游戏史上人们将永远记住一个那个叫赵灵儿的女孩子默念：“既不相见，何必不忘。既然无缘，何必誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。”那一刻的哀怨与无助。何况当时初级玩家大量涌入，对于他们不熟悉的欧洲中世纪和满屏幕的日文英文，当然是仙剑更具吸引力一些。在正确的时间正确的地点正确的出现，仙剑不火也难。
至于它的两部续作，则进入了叫座不叫好的尴尬局面，仙剑2因为制作人员的变故使得大宇自己都承认这是一部失败的作品。至于仙剑3，大宇想把它打造成中国的最终幻想，在里面加入太多的女角和系统设置，显然上海大宇的制作组不够成熟，他们弄不懂鲜花绿叶的道理，冗长的迷宫，生硬的系统，死板的剧情使得它成为了一款鸡肋。仙剑3的处处红花让人彻底眩晕。倒是大宇另一部作品，《轩辕剑——天之痕》将爱情的悲剧发挥到另一个高峰，在这部作品系统都围着爱情主体打转，平时给女角装备的优先，战斗时是否优先照顾，都成为决定女主角时的考量。就游戏精神来说，这才是仙剑1真正接班人。
心跳回忆
主角所在的高中有一棵传说之树，据说这棵树会给在与此树下告白的恋人以祝福。主角在高中时除了努力学习还可以与各种各样具有魅力的女孩子约会，在毕业的那一天，一个小纸团飞上了主角的课桌，爱慕你的女孩儿就在那棵树树下静悄悄的等你。
心跳回忆是一部结合了avg和养成类的游戏，游戏中除了那位成绩优秀体育万能的青梅竹马藤崎诗织，还有其他爱好的女孩：喜爱文学的，文艺的，体育的，理工的，摄影模特，理科达人，还有不分青红皂白就是跟着你的学妹……，当然，要讨好她们当然要让自己在这方面能力够班，同时不能脚踏多条船——女孩子们会一起抵制花心大萝卜的，也不能太冷落其中的某个，女孩子气愤起来也会传你的坏话……，所以最简单的还是老老实实只追其中一个为好。
平时玩家要注意自己的各项指数，而在周日则可以和女孩约会，当然还会有学校旅游这类事件发生。在当时看心跳回忆的事件相当丰富，所以也大受欢迎，女主角藤崎诗织甚至还出过专辑，拍过mtv，当然歌是配音演员唱的，mtv是动画角色+真实背景。制作公司还不遗余力地推出过各式的周边从闹钟，怀表一直到抱枕和床单，它的外传游戏也层出不穷，konami也就是靠它度过了最难熬的时期。心跳大红大紫的同时模仿之作也层出不穷，比较有名的有魔法学院和卒业，它们也没有例外的获得了较高的销量，成为了称誉一时的名作，成为了许多少男少女选择游戏时的首选。直到现在，提起恋爱游戏，许多玩家还将他们的屏幕初恋归结到《心跳回忆》。
LUNA系列
原本安详平静的青之星遭到了破坏神索法的袭击，为了击败索法，守护神阿露蒂娜将整个星球封印在冰天雪地中，来到相邻的LUNA星守护那里的生命，希望终有一天可以用LUNA的生命力量拯救青之星。女神依靠着不断轮回来延续自己的生命，但是有一次出了问题，女神丢失了所有的力量的记忆，成为了一个普通的女孩露娜。在一个偶然的机会，露娜和她的青梅竹马阿雷斯认识了守护女神的白龙，于是大家一起踏上冒险的旅途。但是守卫女神的加力欧叛变，他绑架了女神，夺取了她的意志，妄图借她的力量统治世界。当然在最后，正义战胜邪恶，少年打败了魔王。
但是，加利欧就是加利欧，仪式已经停不下来了。露娜正在吸取星球的全部能量，以成为永远的女神，而她的肉体，只会睡风而去。
大地已经荒凉，河流停止流动。似乎一切已经结束。
但是前文就有说过，少年对梦想，是不会放弃的。
在不断被魔法攻击的情况下，少年来到了被魔法光球包围的少女面前。
恢复意识的少女哭着对少年说，快走，这里快毁灭了。
少年笑了笑，没有理会，却毫不迟疑的走进了那个对他来说极有可能就意味着死亡的魔法光球。
少年的龙之力消失了，但是，他并没有停下了，对露娜伸出了是手：
回去吧，露娜。“
那么自然，那么的温柔。女神由此也发现自己了的真爱，也由此印证了人类终将掌握自己的命运，于是她将力量封印了起来，和阿雷斯终伴到老。
1000年以后，女神在青之星留下的使者露西亚苏醒，来到了LUNA，但是破坏神的阴影随之而至，将露西亚击成重伤，所幸被少年西罗所救。二人在寻访女神的过程中，发现女神的教团已经变成了鱼肉百姓骗人钱财的组织，疑惑之余二人来到圣都却发现此时的女神是怪物所化，消灭假女神后，众人来到存放女神力量的塔顶，女神的影像向他们讲述了1000年以前的故事。此时破坏神完全复活，露西亚拒绝了与女神的建议和爱人联手作战，结果被破坏神活捉，在那一刹那，露西亚用她最后的力量将西罗传送到了安全的地方。最后的故事正如女神的预言，西罗救出了露西亚，二人联手将破坏神送回了地狱，但是有情人并不能在一起，露西亚为了使命还是回到了青之星，那个封印她1000年的地方。西罗最终又千辛万苦想办法到达了青之星，在冰天雪地中发现了露西亚的神殿，冒失的小伙敲醒了长眠中的露西亚，女孩再一次从梦中醒来，
“是他吗？”
“我为什么每天都在做这个梦。”
“我又该睡了。”
“不对。。。。。。”
“那个项链，”
“那个笑脸。”
“他真的来了。”
“我最爱的”
“西罗。’ 爱情，也许就是这么神气，青之星终于恢复了生机，也许，女神阿露蒂娜她自己都没意识到，能够挽救青之星的，其实就是爱。
那对山上的情侣，
公主动情的看着来唤醒自己的王子，
最好的回报除了吻还有什么呢？
这就是银河之星LUNA两代作品的全部故事，这部作品中国玩的人并不多，但是在美国和日本，它却有大群的拥护者。在PS和SS般的广告中这样描述它：“感动100万人的作品”，这并不是广告人胆大妄为的吹嘘，而是因为这部作品确实存在着感动人的魔法。这个系列无论美工还是音乐都给人一种公崎骏动画那样的意境，那些在关键剧情处插入的动画和歌曲使得游戏不亚于一场精美的动画电影。这个系列由此又获得了另一个评价：爱与歌的故事。
如果要说这部作品最大的特点，恐怕就是“纯”。相对于FF DQ的辉宏气势，LUNAR更像一个少女在你身边低声的吟唱。男女主角固然如此，阿雷斯和露娜的爱情还只是发育期小孩的朦胧感情，西罗和露西亚却是青年男女的感情纠葛。但不管怎么说，这两场爱情都犹如清晨的第一滴露水那样清澈喜人。作为一款细致刻画人物的游戏，它对于其他配角也没放松，爱耍宝的纳修，大神经的杰西卡，爱钱如命的雷米娜，古板而搞笑的白龙骑士利昂，这些性格各异的人物也同样的可爱而单纯。看着这些2d小人物在屏幕上活蹦乱跳，难道你就不会想起那些在床前看着公主王子美丽爱情的时光么？
樱大战
SEGA一向以它的硬派游戏出名。无论是刚劲的VR战士，雄浑的莎木还是世嘉拉力都透着一股赳赳铁汉的气概。但是男子气的SEGA也有它的恋爱游戏，而且居然还卖的相当不错，那就是充满动画片和歌舞剧风味的樱大战。
游戏的背景是在虚构的太正时代，其实这也是以日本真实的大正时代作为蓝本的，当时作为日本近代史上最为开明的时期，经济上升，民权运动发达，西方的开明思想也不断引进。但是在游戏中因为当时东京大兴土木，破坏了原有了地脉，导致了妖魔鬼怪的横行，于是特别成立了帝国降魔部队，作为一支秘密部队，网罗了大批具有高超灵力的女孩子，分为梦组，花组，星组…………执行不同的任务（给人的感觉好像宝 王冢啊-_-b），其中的战斗部队就是我们的花组。花组集合了大量稀奇古怪的女孩子，出身剑道世家的剑术高手，财阀家的大小姐，法国的十岁小姑娘，1米90块头的空手道高手……他们的队长却是一个刚刚从海军军校毕业的少尉。姑娘们平时的身份是帝国大剧院的台柱子，一个个都是歌舞剧的大明星，队长却只能卖票打杂……但是一旦战斗来临，队员们就会换上战斗服，乘上战斗机械人和妖魔鬼怪做殊死的斗争。
樱大战与其他恋爱游戏相比，并不追求情节的复杂与深度，二代里虽然提到过“二二六”政变，但那也只是轻飘飘的掠过，只是为游戏提供了一段惊险的插曲。同样游戏里还可以看到很多日本动画用滥了的大俗套，甚至机器人也决不追求所谓的“超绝美形”，也难怪有人将它揶揄成“一个白痴带着一队傻妞骑着垃圾桶作战”，但是不管怎么说它就是好玩，就是棒，每部作品卖的又是那么好。樱大战的制作人是曾经落魄的动画人广井王子，使得它带上了浓厚的动画片甚至特摄片色彩，机器人，美少女，三角恋这些动画公式自然一个不拉，甚至在结构上也极力模仿日式动画片。游戏的每一章节都用“话”来表示，每一话的末尾都有配音演员介绍下一“话”的梗概。这些“话”采用系列剧的形式，通常一“话”一个故事，前面几话偏重于介绍人物和铺揽伏笔，最后几话伏笔大爆发，boss登场，队长率领正义伙伴们热血沸腾的将他做掉。哪怕在一些单独的剧集中，也经常出现援军出现以后敌军指数大降，从而达到“一发扭转”的戏剧效果。至于女孩争风吃醋这些花花草草，更是屡见不鲜，和普通的恋爱+热血的作品无异。
如果说樱大战的动画是形，那么其中丰富的歌舞剧元素则是神。樱大战主题歌编曲华丽，犹如2~ 30年代百老汇盛极一时的歌舞剧。而歌舞剧那些华丽的场景，漂亮的演员，动听的歌曲，它都一应俱全。樱大战的游戏动画极尽华丽，在技术和视觉效果堪称站在日本动画界的最前沿；游戏音乐也极受欢迎，除了将游戏中的歌曲灌录成cd，配音演员甚至亲自上阵演出舞台剧。这样也许可以解释为什么樱大战系列为什么不追求复杂与深度了，它本来就是要让玩家轻松的乐一乐，何况俗套之所以成为俗套，就是因为那是最能打动人的东西，配上了光焰四射的外包装，就是一场叫好又叫座的盛大嘉年华。
同级生2
爱情游戏的典范之作，至今而止，它说第二没有人敢说第一。和同级生1一样，也是在一个小城镇的鼎鼎大名的麻烦少年，因为毕业前夕的郁闷无聊在城中四处“邂逅”。比起前作，该作在剧情上进行了大大的扩充，事件树极其复杂，直到现在还有人反复推定认证。虽然仍有些厚此薄彼，但是每个女角都有一个完整感人的故事。其中樱子的结局尤其令人印象深刻，主角来到医院，却发现病房空无一人，然后听到护士在交谈“……陪伴了三年死了”“新病人马上搬进来”，主角认为樱子已死，心灰意懒回到了家中，但是最后却在车站以外邂逅了病愈出院的樱子，原来死去的却是陪伴樱子三年的金丝鸟。其他的女性结局虽然不如樱子一般峰回路转，但是仍然堪称游戏剧本中的精品。如果你去一些同级生2的论坛，就可以看到根据不同主角提取的游戏剧本如圣经一般供奉在那里供人浏览。
除了丰富感人的剧本，就游戏内在精神而言同级生2也远超于同级生1，整部游戏达成good end的秘诀并不在于滥搞，而是在于专情。在同级生1中你必须顺藤摸瓜追求完一个女孩子再去追求另一个，而在同级生2中这样多半会导致BAD END（当然某些钻剧本空子的花花公子还是可以做到的），就像达成GOOD END后显示器上的那个大大的“诚”字，爱情需要的是双方诚心诚意的投入。这也许这就是同级生2比1更能成为催泪弹的原因，毕竟在诚心诚意的追求得来的要比虚情假意得来的“完美结局”更能使人产生共鸣。
最终幻想8和10
为什么我把这两部作品摆在一起，因为它们都是SQUARE炮制的豪华偶像冒险剧，带领时尚的视听享受。在它们还没发售的时候，男女主角的海报和壁纸就占领了我们的我们的卧室和电脑桌面，在它们发布以后那些精美的CG动画又迅速挤满了我们的网络和硬盘。
最终幻想8和10怎么看都是好莱坞式的游戏，动听的音乐，宏伟的场景，曲折的故事，时尚美形的男女主角，超越现实的CG动画，可以用来打榜的主题歌，电影化的剧情和分镜镜头，还有商业运作方式，都无愧于“映画RPG”的称号。FF8和FF10也由此获得了巨大的成功，不仅是玩游戏的老鸟，连那些从来不玩游戏的人都纷纷抢购玩个新鲜。然而那些怀念旧日时光的人却颇有些吃味，以往爱情只是冒险这件外套上一颗光芒璀璨的钻石，在这两部作品中却有喧宾夺主之嫌：20岁的时髦救世主光芒四射地站在舞台的正中间，其他一切躲在角落黯淡无光。但是不管怎么说，我们的救世主偶像仍然迎来了FANS们的满堂喝彩，至于游戏本身确实仍保有鹤立鸡群的品质。一部分老玩家离开了它——也许这就是游戏时尚化的代价——但是其他粉丝——不管懂不懂游戏都蜂拥而至，山呼万岁。毕竟对于游戏公司来说，只要有更多的粉丝就够了，至于那些离开的老人，只是新陈代谢的必然结果。
异域镇魂曲
老实说，这不是一款爱情游戏，爱情和它简直不沾边，至多只是绵羊身上的一撮毛，通长意义的恋爱游戏FANS简直一辈子不会去碰它，但是就是那么一点爱情，足可以叫其他游戏黯淡失色。异域镇魂曲是一部非常复杂的游戏，它糅合了许多哲学和神学的概念：生死，救赎，本质，唯心，信仰，多元宇宙……，首先它的世界就不是我们通常意义的世界，它发生在多元宇宙（也可以理解为我们的物质宇宙，和天堂地狱这些神学世界的组合）的中心——法印城，在这里到处都是把你从这个世界“biu”地甩到另一世界的传送门，当然也有一些形形色色的古怪家伙，天使啦，恶魔啦，半人羊啦，当然还有最最普通的人类和满奇幻世界乱窜的精灵矮人…………正当这帮家伙在街上各忙各的时候，我们的主角晕忽忽从停尸房的铁床上爬起来，把他姓啥叫啥忘得一干二净，幸好旁边有个会飞的骷髅头一口一个大哥靠了过来……
原来我们的主角是一个体质奇异的怪物，他不会真正的死亡，至多只是小晕一会儿，但是每次“复活”他都会丢掉那么点记忆，而且他已经死了那么多次，已经记不起他的名字了……经过了无数的冒险主角大体知道他的身世，它原来是法印城一个相当著名的咨询人，但是他犯下了一个大错，足以破坏多元宇宙的平衡使它灭亡。主角只有求助一个夜巫将他变成不死之身，但是仪式出现了错误，主角的肉体虽然不死，但是他的凡人性与他剥离，导致了他记忆的消失。离开的凡人性——现在他叫超凡者——不齿于主角的行为，独自居住于一个与世隔绝叫“悔恨要塞”的地方。于是主角打听到进入方法后回到醒来时的床前，撕下了自己的一张皮写了忏悔书。在悔恨要塞中，不管如何都会与超凡者做个了断，得到真正的死亡。
这个游戏因为它的思想深度而得到了玩过它的人的一致赞扬，被誉为游戏艺术化的真正代表，但是对于那些日式恋爱游戏的爱好者来说，它颓废阴暗的美工简直就是美式游戏邋遢肮脏画面的典型。但是你不能不佩服这帮美国人塑造角色的能力，拿最终幻想和它比，就像拿琼瑶小说和《安娜。卡特林娜》比一样。主角在游戏中有两位同伴，吸精夜魔失宠和人与恶魔的混血儿阿娜，她们自愿跟着主角冒险，为他吃了不少苦。但是今天我不说她们的故事，我更想提提主角的两个前世情人，为爱情受伤的灵魂戴娜拉和将你变成不死身的夜巫——不死者。戴娜拉拥有透视未来的能力，主角的一个为了利用她的能力而博取了她的爱情，那个前身也成功地进入了悔恨要塞。在要塞前，他唆使戴娜拉自杀，让戴娜拉的灵魂指引他来看穿整个要塞的迷宫。至于戴娜拉有没有看穿前身的用意，游戏里没有说——因为游戏是站在无名氏的角度回忆的，但是从游戏的叙述看无论如何戴娜拉都愿意为爱人牺牲生命。在她死后，戴娜拉的灵魂仍然挂念着主角，主角在一开始的停尸房就可以遇见她。戴娜拉的声音交织着深深的怨恨和同样强烈的爱意，但是如果主角好言以待，她仍然愿意帮助主角，向他透露了一些身世，最后主角进入悔恨要塞时前来警告的也是她，如果游戏失败——这个游戏的失败不是主角的死亡，而是关键线索的丢失——戴娜拉德的灵魂还是默默站在主角的后面，哪怕此时主角已经将她忘得一干二净。与愿意为了爱情粉身碎骨的戴娜拉不同，夜巫是一个十恶不赦的人，对于前往求助的人，她都会问：“什么才能改变一个人的本质？”没有一个人符合她的心意，于是所有人都被杀了，但是当主角求助的时候，任何答案都不重要，她将无条件的为主角服务——因为她爱上了主角。或许爱情不是真正的解答，真正的谜底在于她已经找到了属于她自己的答案。至少爱情改变了她的一部分本质，在她那丑恶扭曲的心灵宛如沙漠的心灵上开出一朵原属于温室的鲜花。此后夜巫向法印城的统治者——痛苦女士——挑战失败，被拘禁于一个小小的位面中。但是她在法印城的分身依然竭尽所能帮助主角，在最后，他们又重逢了，这个丑陋的老太婆仿佛又变成当日的美丽女子，甚至与失宠和阿娜争风吃醋。在向主角透露了他们的故事后，她心愿已了，在向主角点明去路后借无名氏之手杀死了自己。异域是一个探求信仰的游戏，爱情也是信仰的一个重要部分，它能改变人也能毁掉人，就像无名氏最后与超凡者的对话：是吗？我见过信仰移动城市，使一个人脱离死亡，将邪恶女巫的心转变为仁慈。这整个要塞都是有信仰构筑的。信仰诅咒了一个女人，她的心紧系于希望，希望一个不爱她的人爱她。信仰让一个人追寻不朽，他成功了。而且它让一个鬼魂以为自己不只是我的一部分。
没有评论:
发表评论